高等院校动漫系列教材·二维动漫制作技法目录
第一章：动画概述
本章从动画的定义出发，深入探讨了动画的历史、主要风格流派以及制作流程。通过对比分析，详细介绍了中国、美国、日本动画的独特风格和特点。此外，还对动画类型进行了分类，并重点介绍了动画制作中常用的工具，如定位尺、拷贝台、数位板等，以及广泛使用的动画制作软件，如PhotoShop、Painter、Illustrator、Flash、Toon Boom Studio、After Effects等。同时，本章还阐述了动画编剧的基本要素，强调了剧情与视觉在动画创作中的重要性。
第二章：动画造型设计
本章聚焦于动画角色设计，从角色构思、角色动画化、运用幽默与夸张、整合、重复、加与减、变形等手法，引导读者掌握动画造型设计的核心技巧。这些技巧有助于创造生动、有趣且符合动画叙事需求的角色形象。
第三章：动画分镜头创作
在本章中，读者将学习如何将剧本中的文字转化为视觉分镜头，这是动画制作中不可或缺的步骤。通过掌握分镜头设计的基本原则和技巧，读者能够有效地将故事转化为动态的动画场景。
第四章：动画设计稿创作
本章进一步深入动画设计稿的创作，涵盖动作设计稿和场景设计稿的制作。动作设计稿聚焦于角色的动态表现，而场景设计稿则关注背景环境的设计，两者共同为动画制作提供详细的设计蓝图。
第五章：动画场景图创作
本章详细介绍了动画场景图的创作过程，从设计概念、构思、色彩应用等角度进行阐述。特别强调了色彩的基本规律、色彩三要素、色彩对比、色彩的情感和象征意义，以及透视和视点与视角的概念。同时，本章还提供了使用Photoshop进行场景绘制的实践指南，帮助读者掌握软件操作技巧。
第六章：动画运动规律
动画运动规律是制作流畅、自然动画的关键。本章详细讲解了原画、动画、中间画的制作技巧以及动画中的变形法则。通过深入理解这些运动规律，读者能够创作出更加生动、真实感的动画动作。
第七章：动画配音与后期制作
最后，本章探讨了动画配音与后期制作的重要性。介绍了动画中的不同类型声音，如语音、效果声、音乐，以及后期制作流程。通过学习这些内容，读者将能够全面理解动画制作的整个流程，从创意到成品，确保作品的质量和效果。
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